时间：2026-02-06 09:12:51编辑：admin
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“我就是神，神也是信的信人，能够掌握自己命运的原文就是神。”——电影《英雄本色》
很多年后，姜文姜文穷人家的周给周孩子周润发，拥有了无数人梦寐以求的润发润财富与名利，但很快，信的信他又放弃了一切，原文坐地铁，挤公交，衣着普通逛菜市场。
25岁那年，尝透命运艰涩的周润发说：想做一个快乐的普通人。
如今的他，历尽人生沧桑，弹指间将数十亿财产悉数散尽，挤地铁、坐公交、逛菜市场。
他穿拖鞋、衣着普通甚至寒酸，默默走过大街小巷，背对身后万丈荣光。
1987年，在第6届香港电影金像奖上，32岁的周润发做了三件事情：拿影帝，发喜帖，摔断奖杯。
这一年，他凭借《英雄本色》拿下自己第一座金像影帝。
领奖台上，从拍摄现场赶来的周润发风尘仆仆，穿着一身戏中的夹克说：“我等了三届，为何在我最没有心理准备，穿得最随便时，才得到了这个奖。”
“我好遗憾。”
周润发获第六届金像奖影帝后发表感言（1987）
其实早在1980年，周润发就凭借电视剧《上海滩》红了。但此后多年，他一直被称为“票房毒药”，无论拍什么，都会遭遇滑铁卢。
直到1987年，在香港票房年度前10的电影中，有5部是周润发的作品。
“票房毒药”一举成为“票房保障”。
感言最后，周润发从兜里掏出一张喜帖：“不好意思，我又要结婚了”。
周润发在第六届香港金像奖上发请帖（1987）
和没想到会拿影帝一样，周润发也未曾想到，自己会再度踏入婚姻殿堂——之前一段失败的婚姻，让他决定不再结婚。
后来，那座奖杯在赶去拍戏的路上被摔成两段。彼时没人知道，这一摔，是触了霉运，还是讨了彩头。
回头看来，这一晚像极了周润发的人生缩影：永远在没有准备时，迎来人生转折。
1955年，香港南丫岛北部，周润发出生了。
作为家中第三个孩子，他的乳名是“细狗”，在广东话里“细”是“小”的意思，“细狗”就是“小狗”。
名字之下，父母对于儿子没有大富大贵的期望，只盼能 健康 长大。
幼年时期的周润发
彼时，这个五口之家的主要收入来自父亲的海员工作，母亲则在带孩子之余，偶尔打打零工。
但是这些收入，依然没有办法给予家人体面的生活。周润发形容家里那种穷是“没有办法想象的”。
那时他最大的愿望，是能够拥有一双价值5块钱的白色球鞋，这样就不用一年四季穿着不成对的人字拖鞋。
童年时期的周润发
即使家里很穷，周润发仍觉得那是自己最快乐的时光，生活简单，家庭和睦，父亲健在。
然而就连这样简单的幸福，也很快被收走。
父亲因病去世的那天，宣告了周润发少年时期的终结，家中顶梁柱的倒塌，重要经济来源被切断，正在读中学的周润发决定退学开始工作。
青年时期的周润发
学历不高，年纪不大，没有工作经，初入 社会 的周润发，日子并不好过。在刚离开学校的那几年，他在酒店做过服务生，也在照相机店卖过胶卷，最累的是在写字楼做工人，但是工资也最高。
美国导演昆汀曾说过：这个世界只有两个地方能够产生明星体制并将其发扬光大，其一是好莱坞，其二就是香港。
70年代初的香港， 娱乐 业正值飞速发展时期，当时TVB创办的“艺员培训班”成为了普通少年一夜成名的快速通道。
1973年，周润发陪朋友去参加选拔，没想到，一心想做演员的朋友没有选上，而身形高大、五官棱角分明的周润发，却被彼时的面试官——“香港话剧之父”钟景辉一眼相中。
后来，钟景辉在一档节目中聊起：“当时周润发成绩其实并未合格，但是我觉得这个人高大威猛，又有热情，所以就推荐了他。”
周润发（右）在“TVB艺员培训班”的毕业典礼上
机缘巧合，贵人相助，在经历一年的培训之后，周润发在1974年正式进入演艺圈。
周润发从来都不是有野心的人，纵使后来火遍亚洲，他仍认为当年那段跑龙套的岁月十分开心。第一年工资500块，第二年工资涨到700块，第三年的时候成为了900块，周润发突然觉得日子有了盼头。
在电视剧《红楼梦》中跑龙套的周润发（1975）
在片场的日子，龙套演员被骂是常事，周润发也不例外，在导演的“折磨之下”，许多演员还没有熬过“龙套期”，就选择了放弃，但周润发没有。没有野心是一方面，努力又是另外一方面。
过早进入 社会 带给他的好处就是，不放弃，够坚持。
很快他开始摆脱龙套的角色，在电视剧中拥有具有分量的角色。
1980年，周润发与赵雅芝主演的《上海滩》一经播出，立刻风靡全国，一时之间所有人都记住了剧中那个头戴大礼帽且大衣飘飘的许文强。
26岁的周润发，火遍全国。
电视剧《上海滩》中25岁的周润发与26岁的赵雅芝（1980）
有人说，周润发后再无许文强，纵使之后《上海滩》被翻拍多次，但周润发扮演的那个将成熟与沧桑展现得淋漓尽致的许文强，始终难以被超越。
这部戏之后，他坐上了TVB男演员的头把交椅。然而最初，这部电视剧定下的男主演，并非周润发。
《上海滩》最开始定下的的演员，其实是彼时在业内已风生水起的郑少秋。可惜的是，郑少秋因为拍摄《楚留香传奇》受伤，不得不辞演，而后他向剧组极力推荐了曾经合作过的周润发，最终，这个角色落到了周润发头上。
从左至右郑少秋、许冠杰、周润发
周润发始终记得郑少秋的提携，后来在一次颁奖典礼上，周润发用单膝下跪的方式给郑少秋颁奖，当大家问及此事，他只简单的说了两个字：谢谢。纵使在电视剧圈内拥有了一席之地，但“电视剧之王”周润发，却在进军电影圈时遭遇了滑铁卢。
1975到1986的那10年，“票房毒药”这个名字成为笼罩在周润发头顶挥之不去的印记。说也奇怪，无论怎么努力，在那几年由他主演的电影几乎全部赔钱
。但周润发并不太在意，对他来说，那几年更为重要的是生存，只要挣的钱够自己吃饱，母亲有地方住就已足矣。比起成为名人，周润发更为迫切的是成为普通人。
电影《胡越的故事》中的周润发（1981）
而在当时的香港电影圈，遭受事业低谷的，不止周润发一人：“哥哥”张国荣因为与谭咏麟的“谭张之争”，被媒体不断攻击；“香港四小龙”之一的狄龙，刚被邵氏影业辞退，面临着将要过气的尴尬局面；而导演吴宇森则是才华得不到施展，始终依靠一些不着边际的港式喜剧维持生计。
从左至右：狄龙、张国荣、周润发
正是这样几个人，在困顿中相遇，开创了香港继功夫片以外的又一永恒主题——黑帮片。1986年，这个注定被载入香港影史的一年，《英雄本色》的横空出世，开创一种全新电影类型——吴宇森式的暴力美学电影。
电影《英雄本色》（1986）
后来周润发凭借《英雄本色》中“小马哥”一角，拿到了自己第一座金像奖影帝。颁奖结束，在赶去拍戏的路上，周润发不小心将奖杯摔成两半，这一摔仿佛一种宣告，宣告着属于这个男人的时代来临了。而后周润发一鼓作气连拍11部电影，将1987年变成了“周润发年”：
在那一年香港电影票房的前10名中，周润发一人占据5席，分别是《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》以及《精装追女仔》。
电影《监狱风云》周润发与梁家辉（1987）
电影《鬼新娘》中的周润发与钟楚红（1987）
电影《精装追女仔》周润发与张曼玉（1987）
在1988年的金像奖颁奖典礼上，甚至出现了3部周润发主演的电影共同角逐影帝的盛况，最终其凭借《龙虎风云》连续两年拿下金像奖影帝。如果说《英雄本色》开创了香港黑帮片，那么《赌神》则成为了香港赌片系列的里程碑。片中那个梳着大背头，爱吃巧克力，出场自带背景音乐的“高进”，成为了香港电影中难被超越的经典角色。
《赌神》（1989）
同一年，他与吴宇森再度联手打造的《喋血双雄》，被吴宇森称为自己导演生涯中最好的一部电影。
电影《喋血双雄》中的周润发与李修贤（1989）
转过身，在杜琪峰的镜头之下，他又成为了《阿郎的故事》中那个“浪子回头”金不换的阿郎。
电影《阿郎的故事》中的周润发与张艾嘉（1989）
“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发。”《英雄本色》上映第5年，周润发与张国荣、吴宇森再聚首拍摄《纵横四海》，片中他与钟楚红那段轮椅探戈，至今都是港片中的高光片段。
电影《纵横四海》中的周润发与钟楚红（1991）
有人说，周润发推动了香港电影的黄金年代，更准确来说，时代也选中了周润发。在他所处的时代，是香港黄金一代导演井喷式出现之时，从吴宇森、王晶再到杜琪峰、许鞍华，周润发合作过的每一个导演都各具风格。
时代巨幕之下，周润发与周星驰、成龙并称为“双周一成”，被认为是最能代表香港电影的男人们，成为了那个黄金年代最闪亮的角标。
周润发与成龙
周星驰与周润发
在没成为“香港最贵黄金配角”之前，吴孟达是周润发的好朋友。在1974年第三届TVB艺人训练班中，吴孟达总能把笑点很低的周润发逗得捧腹大笑，一个爱讲，一个爱听，两人很快成为好友。
第三届TVB艺人训练班（1974）
毕业之后，吴孟达在TVB片场附近租了一个小房子，周润发有时拍摄结束完太累，就会去睡一会。初闯 娱乐 圈的日子里，两人都穷，常常一人掏5块钱买一碗叉烧饭，蹲在马路边分享一下最近自己去哪个剧组跑了龙套。
年轻时期的吴孟达
《楚留香传奇》（1979）32岁的郑少秋与26岁的吴孟达
年轻气盛，厚誉加身，吴孟达很快沉沦在酒醉金迷之中：那时他每日只想着早点收工，与自己的“小弟”一同喝酒，纵使周润发曾侧面提醒过吴孟达，但效果甚微。
最终多个剧组宣布与吴孟达终止合作，香港无线电台决定与他解约。当吴孟达沉沦于灯红酒绿之时，周润发终于凭借《上海滩》一炮而红。
周润发与吴孟达
1980年，欠下30万港币的吴孟达被政府宣告破产，在破产前两天，他找周润发借钱，这位好朋友只回了5个字：“你自己搞定”，彼时心怀怨念的吴孟达不知道，周润发在背后为他做了多少。穷途末路，跌入谷底，吴孟达甚至想过自杀。后来他说：“好在我胆小，只能将人生从新来过。”
此后十年，他努力拍戏，赚钱还债，而与周润发的友情，他绝口不提。
1990年，吴孟达凭借《天若有情》摘下第10届香港金像奖最佳男配角。获奖之后，吴孟达前去感谢导演，导演说：你要感谢周润发，是他大力推荐你来演的。
电影《天若有情》中的刘德华与吴孟达（1990）
后来吴孟达说：“过去十年我真的很恨他，但是现在明白了，我是小聪明，他是大智慧。”而面对昔日好友10年间的公开指责，周润发从未直接回应，只在几年后的一档访谈节目中淡淡说起：“住在南丫岛的时候，我看到好多兄弟因为钱财一拍而散，从那个时候，我就定下了一个原则，好朋友之间不要有金钱上的瓜葛。”
对吴孟达很“吝啬”的周润发，对刘德华却很“大方”。香港电影双周刊曾评选20世纪香港电影最佳100部时，曾将1982年的《投奔怒海》排在第五名。在这部电影中，“四大天王”刘德华，贡献了自己的荧幕电影首秀。而在此之前，他已经跑了4年龙套。
在《千王群英会》中跑龙套的刘德华（1981）
从左至右：梁家辉、周润发、刘德华
进入演艺圈之前，刘德华是理发店的学徒，所以在片场没事的时候，他总会拿着剪刀给别人剪头发。好几次在片场，周润发都注意到这个不起眼的年轻人，在得知他是演员后，周润发问他为何要这么做。“正好我有功夫，大家头发长了我就给理一理。”这句话让周润发十分感动，自此他记住了这个有些瘦弱的男生。
周润发（左一）与刘德华（中间）
1982年，周润发接到了电影《投奔怒海》的剧本，读完之后，周润发深思熟虑一番决定将角色让给刘德华。
正是这部剧，让刘德华开启了自己的天王之路，第二年，他就与梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业组成了“TVB五虎将”。
“TVB五虎将”从左至右：黄日华 刘德华 梁朝伟 汤镇业 苗侨伟
后来他在自己的歌曲《十七岁》中唱到：“记得四哥（谢贤）、发哥（周润发）都见过，后来荣升主角太突然。”
无论是周润发还是刘德华，他们都像是那一时期香港演艺圈的缩写：一夜爆红，片约不断。在整个80年代到90年代初期，被称为“东方好莱坞”的香港源源不断地产出各类电影，但是与此连带的问题也正浮出水面：制作粗制滥造、题材盲目跟风。巅峰之后，香港电影开始飞速衰落。
电影《和平饭店》（1995）
1995年，周润发决定进军好莱坞，而《和平饭店》成为他进军前的最后一部港片。海报中周润发背着枪回眸的画面，好似在回望山河日下的香港影坛，一股苍凉之感挥之不去。
初入好莱坞，周润发并不太顺利，这座充斥着不同文化语境的西方电影工厂，与他熟悉的香港电影江湖截然不同。
面对这种“水土不服”，周润发依然没有强求，此后的几年，他放慢了脚步，将自己的大部分时间分给了家庭。
2009年，姜文筹拍《让子弹飞》，选角阶段，他给周润发与葛优每人写了一封信，给葛优的信开头是：优优吾兄，而给周润发的则是，致发哥发嫂。
在电影圈里，“发哥发嫂”四个字仿佛变成了一个词语，词语中包含的，是周润发与妻子陈荟莲多年来的相知相守。
周润发与妻子陈荟莲
周润发曾说：我老婆的职位有多个，她是我的私人秘书、经理人、半个煮饭婆、公关和英文教师。
但是，在发哥还是发仔，陈荟莲没成为发嫂的日子里，他们是两种完全不同的人。
周润发与陈荟莲
周润发出身贫寒，中学毕业，很早就进入 社会 打拼，而陈荟莲则出身富豪家庭，名校毕业，被家里保护得很好。
就连初次见面，两人对彼此的感觉，也是天壤之别。
在朋友组织的饭局上，周润发觉得这个穿着运动短裤的女生好可爱，而陈荟莲却并不太喜欢这个“据说很有名”的男生。
陈荟莲与周润发
而后，周润发开启了长达两年的“求爱之旅”——每天都会给陈荟莲写明信片，从未间断。
多年后，发嫂在一个访谈节目中聊起这一段，主持人诧异问到：是每天都会写吗？
发嫂说：“是呀，他喜欢你就会这么做啦”。这一年，距离他们结婚已过去32年。但这段婚姻，当初并没有在周润发的“计划之内“。
在此之前,周润发曾与香港女星余安安有过一段婚姻.但这段感情只持续了9个月，就因性格不合告终。
此后周润发决定不再结婚。
所以在与陈荟莲恋爱之初，周润发就明确地告诉对方：我不会同你结婚。
但是，不想踏入婚姻的理由或许有许多个，但最终踏入婚姻的原因大抵相同——因为爱。
恋爱后，陈荟莲成为了周润发的经纪人，替他把关作品，陪伴他左右。
1987年，周润发在纽约拍摄电影《秋天的故事》时，在一次普通的收工后，一天下午他和陈荟莲说：不如我们明天结婚吧。
第二天，两人就在纽约的一个教堂里花了15美金手续费，成为了夫妻。
周润发与陈荟莲（1987）
周润发后来曾说：“我也有过许多女友，也有过风流的时候，后来我明白了两个人在一起最重要的是聊得来，然后我就遇到了莲妹。”
婚后第五年，发嫂怀孕了。
可惜的是，在预产期前一周，胎儿因为绕颈不幸夭折，胎死腹中。
陈荟莲坚持自然分娩：“医生建议我开刀，我拒绝了，虽然孩子已经去世，但十月怀胎，我无论如何都想经历这个分娩过程。”
多年之后，陈荟莲依然记得那个下着暴雨的早上，去医院的道路上，雨水没过了膝盖，而在她心中，雨从那天就没停过。
“为什么是我”的念头在像一块乌云，自那天开始盘踞在陈荟莲心中，直到7年后才能够释怀。
陈荟莲在一次采访中谈起去世的女儿
看着妻子在失去爱女的痛苦中不断挣扎，周润发做出了永远不要孩子的决定：“我害怕再让她经历这样的痛苦。”
决定不要孩子的发哥夫妇，开始将时间花在彼此的身上。发哥会在不工作的时候陪伴发嫂去九龙的菜市场买菜，发嫂也会在发哥的片场设置餐车，取名“发记士多”，免费提供餐食给工作人员。
2018年，两人更是决定捐出56亿全部身家。
周润发说：人来的时候什么都没带来，走的时候也应该什么都不带走。这些钱不是我的，我只是暂时保存。
而此时，发嫂也已经能够坦然面对“一生无子”这件事：对孩子的爱散给其他人也是一样的，我有很多小孩子在身边。
回归生活，周润发似乎与自己曾经扮演过的那些英雄角色越来越远，可却又正在走向自己年少时最渴望成为的那个“普通人”。
当年的“双周一成”中，周星驰转行做导演，拍摄的“西游系列”电影在贺岁档里拥有一席之地。成龙则当起了监制，监制的《成化十四年》引发大范围的讨论。
而周润发则越来越少出现在大众视线之内，在过去接近两年的时间，他甚至“交了白卷”——上一部电影上映，还是2018年的《无双》。
电影《无双》中周润发与郭富城（2018）
行业之内，发哥说自己能做好的只有演员。对于自己的作品，他却直言不讳地评价：百分之九十都是烂片——有些是早期没得选，有些则是必须还的“人情债”。
如今岁数渐长，地位至此，他终于可以按照自己的喜好拍片，有人曾问他，现在出片频率降低，会不会担心逐渐被遗忘？
周润发对此很坦然：“浪来了我就冲出去，没有浪的话坐在海边看看也很开心。”
周润发无疑是一个时代的坐标。他的每一次出场，都象征着不可复刻的经典。
25岁的周润发是《上海滩》中的许文强。35岁的周润发是《英雄本色》中的小马哥。
45岁的周润发是《卧虎藏龙》中的李慕白。
55岁的周润发是《让子弹飞》中的黄四郎。
刚刚过去的5月18日，周润发65岁了，他活回了他自己。
在名利场里摸爬滚打了40年，他依然保持着那份赤子之心，对他来说，最重要的永远都是家人的 健康 ，妻子的快乐，至于钱财，够花就好。所以他捐出56亿身家，推掉许多电影邀约，陪妻子出现在菜市场内。
他的个人生活，也简单的让人难以置信，60生日时，周润发是这样度过的：
而如果你在香港的街头、地铁、公交车上看到一个人很像周润发，不必怀疑，那就是他本人。
有时，他会被一大堆粉丝认出，周润发也乐得与大家互动：“粉丝喜欢了你这么多年，你连这几秒都不舍得给他们吗？”
在周润发身上，时间好像过去了，又好像没过去。
他仍记得年少时在照相馆打工时，那台他喜欢却买不起的相机；
也记得在九龙城区老旧的商店边，他度过了许多个17岁的下午；
更记得小时候家中穷困，那些帮助过自己家的南丫岛村民们。
所以他拍照、办画展，捐出全部身家，穿着拖鞋穿梭在九龙林立的摊铺间，投身于市井生活之中。
40年前，他也是这样穿着人字拖走在九龙城区的老街上，别人问他：你的梦想是什么？25岁的周润发回答：做一个快乐的普通人。
在成为导演之前，姜文首先是个演员，而且还是个非常优秀的、有个性的演员。
姜文在《芙蓉镇》《红高粱》《北京人在纽约》等影视作品中所塑造的角色，都体现了他强大的个人特质，透着他骨子里的孤傲和侵略性，每个角色都几乎成了经典。可以说，在姜文还没有成为导演之前，他作为男人的强势和血性就已经在影视作品中发挥的淋漓尽致了。而在观众心中，大家早早就认可了“演员”姜文。
《阳光灿烂的日子》是姜文执导的首部电影。这部电影很成功，上映后获得了意想不到的认可，成了一部公认的经典佳作。但相对于电影的成功，对姜文而言更重要的是观众对他导演才华的认可……大家的确没想到姜文第一炮打得这么响。
再之后，电影《让子弹飞》的上映，让坊间和业内专业人士形成了统一的“声音”——姜文的导演水平终于与他的演技神同步了。《让子弹飞》在当时是一部让观众大开眼界的电影，也是导演姜文的“个性”与商业化的一次完美融合。《让子弹飞》的成功，无疑使姜文头上的“导演水准光环”又大了一圈。
没有想到的是，之后姜文执导的电影《一步之遥》史无前例地陷入了“差评大潮”，与口碑无敌的《让子弹飞》形成了不可思议的对比……观众们一边肯定姜文的才华，一边又直指他“自恋”。
总体而言，这些年姜文导演的作品虽不多，完全算不上高产。但他对电影的独特表述和严格的自我坚持，还是给观众留下了深刻的印象，他的“优秀”有目共睹。
姜文及其电影，对于中国影视界是一个独特的存在，这份独特来自于他个人的风格化和强大的影响力。童年时期，在部队的随军生活中，他开始接触到电影，并对这一艺术形式产生了非常大的兴趣。凭着对电影和表演的痴迷，姜文克服了重重困难考入了中央戏剧学院，从而走上了自己热爱的演绎道路。
《芙蓉镇》里无奈被派去扫大街的知识分子“秦癫子”，《寻枪》里因丢枪而失魂落魄的小警察马王，《本命年》里时代洪流下殒命的小人物李慧泉······姜文凭借独特而精湛的演绎水准，塑造了一个又一个经典的荧幕形象，成为中国电影史上最具影响力的演员之一。
作为演员，姜文无疑是非常成功的。然而姜文对电影的追求并不止于此。怀着对电影的满腔热情，与自身旺盛的表达欲，他从1995年开始，便导演了自己的第一部影片《阳光灿烂的日子》。《阳光灿烂的日子》一出现便轰动了影坛，创下了当时全国电影的最高票房，获得了第51届威尼斯国际电影节的最佳男演员奖等多项国内外奖项，并入选了美国《时代》周刊年度十大佳片之一。随后又创作的《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》等多部优质电影，更是奠定了姜文在中国影坛的导演地位。
作为导演，姜文的电影也是极具风格化和个性化的。他的电影往往表现的是一种对个体经验的想象性书写，更注重主观化和 情感 化的表达。所以喜欢的观众可能百看不厌，不喜欢的观众可能大呼看不懂。客观来说，姜文电影所带来的轰动效应，在很大程度上也证明了姜文执导影片所具有的强大影响为，对中国电影的发展，甚至对世界电影都有着重要的意义。
著名导演
姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上。
摩羯座的他，首先是一个演员。一个极具个人魅力的演员，他懂得控制，有强大的气场，台词功力强悍，表演气度非凡。
作为导演，他是充斥着直男癌的阳刚的。他理性，聪明，藐视权威，解构 历史 和时代。他能拍出鬼子来了的视角，也能拍出让子弹飞的邪魅狂狷。
看姜文的电影，酣畅淋漓，隐喻，隐晦的藏着自己的野心。他有时会太大意，把自己聪明的东西全部都给掏出来，忘了克制。这是缺点。
但他那非凡的领袖气质，拍出了华语电影里的经典阳光灿烂的日子。姜文是演员出身，他懂表演。这在他和演员交流时非常方便，讲戏时可以演出来一下，给演员看。
冯小刚曾经说，姜文这样跟他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。
其实，这句话也代表了姜文电影的本质。他不直白，不会像冯小刚一样急切的告诉你事情，急切的想赚你的钱。也不像张艺谋一样把视觉影像突兀而直接把摆出来，用色彩斑斓告诉你摄影和画面对电影的重要性。
骄傲的姜文，用自己的理解解构这个世界。他承认误解，也觉得世界就是误解。这种宽容其实很难在张艺谋，冯小刚和陈凯歌身上看出来。这是姜文的优点。
姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上，只有足够精确才可能建立起正确的主观印象。缺乏上述这种精确，想象和感受便是毫无价值的。那位朋友连欢喜佛是啥都没搞清楚，就说自己信佛了，不是 搞笑 吗！ 细节决定成败。
电影虽是一种“瞬间视觉”艺术，但同样“小处不可随便”。卡神做3D的《泰坦尼克号》时，尤重细节。虽然从剧情上说，3D的《泰坦尼克号》和首版的几乎完全一样，但有个小改动值得称道：一位名叫尼尔·德格拉斯的家伙（一说是天文学家）给卡梅隆发电邮，称影片中有处重大错误，让他每每观赏时总是百爪挠心——片子结尾，露丝躺在浮木上仰望夜空。
“事实上，1912年4月15日凌晨4点20分，在泰坦尼克号沉没的地点，是根本看不到那片星域的。”德格拉斯的指正一下子戳中了“完美主义者”卡梅隆的死穴。他当然火冒三丈——一闪而过、转瞬即逝的这个BUG完全可以忽略不计啊！
不过卡神就是卡神，他立马回信说：“如果你这个X娘养的能把正确的星空图发给我，我TM的就会在3D版中把它做上去。”尼尔真的发来了，卡神也真的做上去了。有兴趣的吃瓜群众，不妨印证下这个细节，看下两版的星空图到底有啥不一样。
无独有偶。英雄所见略同的是，在《十三邀》里，姜文指着张日本人绘制的民国二十七年（1938年）的北平地图，介绍了当时北平的常住人口与人均密度。他表示，在其即将上映的新作《邪不压正》里，根本不会出现摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些点缀的小商小贩也不会扯着嗓子沿街叫卖个不停——“那样拍只符合了当代人的想象，既不符合 历史 真实，也不符合生活真实”。
能把活儿琢磨到这份儿上，原汁原味的时代感怎能拍不出来呢！就从这一点说，给姜文发个劳模证书，应该也是无可厚非的。 姜，究竟是老的辣还是“文”的辣？答案已不言自明了吧。
学而优则仕，演而优则导。一个成熟的导演有可能不是一个优秀的演员，比如著名的张艺谋导演，大家认同他导演的作品，但他远远算不上一个杰出的演员。 姜文不一样，他没学过导演，上大学是在中戏，而不是在北影，按理说，演戏才是他的专长，然而，非科班出身的姜文身上有一种常人没有的狂妄和霸气。做演员，他是独一无二的，做导演，他有他独特的风格和气质。 有人曾经问过姜文这样一个问题:你最欣赏的导演是谁？他不假思索脱口而出:我。在那个年少轻狂的年代，没有丝毫谦虚和避讳，确实很狂。 看过姜文导演的电影的观众应该知道，他是一个思考型的导演，是一个天马行空的怪才，同时又是一个任性的天才，《阳光灿烂的日子》如此，《鬼子来了》如此，《让子弹飞》亦如此…… 他的电影有的饮恨败北，有的铩羽而归，但是他不尖刻，看得开。很喜欢他的一篇文章《狗ri的中年》，里面的语言风格就是专属姜文的风格，幽默诙谐，满含对现实的抨击，真的太深刻，太真实，太经典。 他说，没有爱好，时间就会无聊，没有兴趣，生活就会无味，人生不是竞走，用最快的速度到达终点，而忽略了一路的风景和喝彩，这不是中年。
姜文是一个非常会演戏的导演
论演而优则导，国内最出名的有两个，一个是张艺谋，另一个是姜文。两个人在合作张艺谋的处女座《红高粱》的时候，片场就有很多争执，就是这样的争执，没想到拍出了柏林电影节金熊奖。在后来张艺谋回忆说，姜文在现场就有很多主意，各种建议，他后面肯定要自己当导演，后面也就有了《阳光灿烂的日子》。
控制欲极强的导演
在我们这个电影工业发展极其一般的国家，导演控制欲强，是对电影的负责。
好莱坞导演是因为发展水平已经很高，流水线作业已经发展很成熟，所以只做好分内之事就好；而我们的导演，不仅仅要做好导演的工作，编剧、统筹、制片、道具、服装等一系列的事情都需要导演兼顾。
姜文要学会控制自己
控制自己溢出的才华。拍出的电影要在艺术性和商业性中找一个平衡。好比他最喜欢的《太阳》，但是商业上没有取得他认为的成功，他不会承认，但是这部电影确实扑街了。在我们这个艺术院线还没有完善，电影周边开发还在萌芽状态，大部分的收入都要在票房中取得的国度，取得好的票房对于电影很重要。
《阳光灿烂的日子》好评、大卖；
《鬼子来了》禁播；
《太阳照常升起》被批故弄玄虚，票房扑街；
《让子弹飞》好评，票房飘红；
《一步之遥》票房一般；
没有好票房，老百姓的舆论会淹没电影，淹没我们本来就不多的才子，虽然他是普通观众、影迷、知识分子、官方都热爱的导演，过于由着性子来的结果有可能是票房的惨淡。
为什么我这么在意姜文电影的票房，因为姜文两个字意味着站着把钱挣了，意味着他的天才可以兑现，意味着让我们为数不多的天才能专心创作，给我们带来更好的作品。
我们的天才如陈佩斯、朴树那些为了艺术还要做不情愿的事情。
感觉有才气，对人生又自己的看法，在电影拍摄手法上也很标新立异，让子弹飞可以是经典中的经典，情节紧凑，与科班出身的导演还是有一定区别的，看惯了一成不变的叙事模式，突然看看他导演的电影，感觉还是很新奇的，但是水平发挥有起伏，属于有灵气有想法的新锐导演，期待新作品
在中国，如果说去影院看电影最信任哪位导演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遥争议最大），1995年《阳光灿烂的日子》2000年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年《让子弹飞》2014年《一步之遥》
每部作品的周期最短4年，最长7年，在这样一个权钱 社会 中，张艺谋冯小刚都掉进了“圈钱”电影之流，唯姜文还在用心制作自己的电影，而且你们不觉得他的电影都很有特色，有意思，非常有自己的电影特征嘛
熟悉姜文的都知道，他并不是导演专业出身，而是演员转导演的，1984年在中戏毕业后就被分配到了话剧院，一年后开始走向荧幕。两年后，24岁的他就获得了电影百花奖的最佳男演员，作品无数，最著名的就是《红高粱》
海报上面红字所获得的奖项
演了11年，年仅32岁的姜文作为导演的第一部作品问世——《阳光灿烂的日子》彻底确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位，这部电影所描述的“青春”太真实了，放荡的生活，异性的幻想，还有宁静的美！
第一部作品，便获得了百花奖最佳导演，包括演员，编剧，摄影，剪辑，一共11个奖项，8个获奖，3个提名
后面的作品我就不说了，有人评价他说
“独一无二的姜文配得上中国影迷的至高期待” “只要有他参与的电影就会被他赋予自己的气质，就会被他融进自己的灵魂”
1964年出生的姜文现在已经54岁了，他的下一部作品《邪不压正》改编自武侠小说《侠隐》，计划与今年暑期上映，由 姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴 主演，这部电影也是姜文“民国三部曲”的终章
猜猜海报里的人物是谁~
才看完预告片我已经等不及要去欣赏正片了，期待期待期待~~~
这样的姜文你们喜欢吗~
我是爱电影的小青年，更多精彩好看的电影，由我给你分享~
姜文在电影方面的才华那是供人的，作为中国最久负盛名的电影导演，姜文对中国电影的贡献绝对不可忽略，这些大家都心知肚明、我就不赘述了。
我用另外一个细节让大家看到姜文的另一面，我认为电影不足以代表姜文的才华，我用搜集到的姜文邀请周润发和葛优时分别写给这两位大佬的信中来看到姜文才华的另一面，每一份信短短几百个字，但每字都“字字千钧”恐怕很多专业作家都写不出这么优美的文章来，说姜文是被电影导演耽误的作家也不为过，
生活中，姜文还爱听古典乐，写写小文。
在如今互联网发达，追求效率的年代，姜文却选择写信的方式给周润发和葛优，邀请他们出演《让子弹飞》。
大家可以品品这两封信，先是写给发哥的，我给大家简单总结一下：
发哥，我有一个很牛逼的剧本，然后给你搭了一个很大的舞台，牛逼的你一定能在这个舞台上大放光芒！然后一顿吹捧，说发哥有曹操的雄姿英发，又有周瑜的英雄盖世，最后强调，万事俱备，只“欠”发哥。
发哥也很风趣，说自己看完后就哭了，也是，这么深情并茂的信，谁看谁不哭啊？
在写给葛优的信里，姜文甚至使出了“美男计”。
除了一贯的“牛逼的剧本等待牛逼的你”，其他的诚意都在这封信里了
看看这两封纸短情长的信，言辞恳切、文藻优美，幽默又不失深度，我们可以一窥姜文的学识。
如他自己说的：“我什么都是，唯独不是一个低俗的人。”
这就是姜文，上得了殿堂招摇，下得了大街爆粗，一个极具黑色幽默的“诗人导演”。
事业上功成名就，无论演员还是导演，都站在了金字塔的顶上。
生活中内心敞亮，随性痞子与细腻诗人共存，集同行、巨星、群众和官员的万千宠爱于一身。
对这么一个另类矛盾又才华横溢的人，我们无需过多评价。
看到这个问题，不自觉地就进来了。
佩服姜文的原因很简单！
看姜文参加窦文涛的《圆桌派》，姜文讲了一个段子，当年2010年的《让子弹飞》，这部由周润发，葛优，姜文，刘嘉玲，周韵，陈坤，廖凡，姜武，张默，胡军，冯小刚等人主演的电影，取得了6.7亿的票房，别看姜文名气大，但是他导演的电影，《让子弹飞》少有的让投资人赚了钱。
事后的庆功宴，电影的投资人，英皇集团的老板杨受成很高兴，要发800万红包给姜文，姜文没要，说意思不对，他反而给了杨受成800万的红包，他说是杨受成有眼光，投资了这部电影，从来没收过红包的杨受成很高兴，姜文也很高兴。（杨老板为啥高兴，之前投姜文的《太阳照常升起》，赔惨了）。
这个故事说明了什么？姜文这个人有个性，跟大佬杨受成也讲究地位平等，他要是收了杨的800万红包，就成了小弟了，这不是他姜文做的出来的。
姜文有才!无论演戏，还是当导演，都是才气横溢！
个性的演技：
1988年，张艺谋的《红高粱》，姜文演的余占鳌荷尔蒙爆表，把巩俐抱进高粱地那段，100%纯金的男人啊!这个角色，即便后来朱亚文也演过，但是差姜文的男人味太多。
1993年，冯小刚的电视剧《北京人在纽约》，让大家知道了他，知道了这个特别的男人。
1995年，《阳光灿烂的日子》，姜文演的马小军，正是他们那一代人真实的生活。
1997年，张艺谋的《有话好好说》，活活的把李保田给逼疯了，姜文牛掰，李保田牛掰！
2001年，《大宅门》，姜文演一个贪官，跟陈宝国飙戏，演技对话，让人非常过瘾！
2002年，陆川的《寻枪》，姜文演的马山，让人记忆深刻！
姜文的演技，特质十足，虽然姜文有点口吃，但电影里是十足猛男，让人神往。
才华导演：
做导演的姜文，从来不会好好说话，总是含着隐喻，让观众看他电影要做功课，导致看他的电影太累，很多人看不懂，票房也受题材的限制，有着明显的天花板。比如电影《邪不压正》，电影里其实讲了很多，却要观众好好琢磨。
此类的例子，2014的《一步之遥》，2010的《让子弹飞》，2007《太阳照常升起》，2000
《鬼子来了》，1995《阳光灿烂的日子》等等，都有姜文明显的个人特点，光影的运用，对话深含寓意，电影里的符号化，以及英雄主义情结！这些，都很姜文！
情义男人：
1986年，跟刘晓庆一起主演谢晋导演的《芙蓉镇》，两人恋爱，后来，2002年刘晓庆因为偷税漏税被逮捕，据说是姜文四处活动，才让刘晓庆2003年取保候审出来，补交了税款，逃过了一劫。
姜文有点口吃，但是完全影响不了他的个性十足，姜文太注重完美，拍电影不惜成本，这就造成了拍摄电影的成本过高，如果票房不理想的话，七扣八扣之后，投资人有时候是血本无归！
别看今年的《邪不压正》的票房有5.83亿，就这投资人也赚不了。姜文的坚持，坚持说自己想说的话，不想向电影快消品的市场妥协，这也是姜文的电影不赚钱的原因，但是一但姜文妥协了，也就不是我们心中的性格男人了。
媳妇周韵很漂亮，78年的周韵人如其名，长得漂亮而且有韵味，她比姜文小15岁，温州人的周韵管钱，姜文只管做导演，颇有一种琴瑟合鸣之感。
虽然姜文26年间，只拍了6部戏，但这才是真正的男人，钱够用就好，没必要为钱折腰！
个性又有才，男人味十足，老婆又漂亮，不缺钱，活得很自我，这样的男人，谁不佩服加羡慕呢？
一个影视工作者人要让别人佩服，需具备三个要素：
一是道德品质好，素质高，有积极正面的 社会 形象，没有或少有负面新闻。
姜文，1963年1月生人，55岁，1980年考入中戏，从1985年接拍《末代皇后》中的溥仪正式出道到现在，也已经有33年，在此期间，除了一任法国妻子，一任中国妻子，都是正常结婚、离婚，没有传出过任何绯闻，这在当今鱼龙混杂人心浮躁的演艺圈内，也并不多见。
二是有才华，有拿得出手和影响力的作品，能被人们广泛关注和认可，并得到大多数人的好评。
姜文当演员时是个好演员，成就斐然，先后两次获得大众电影百花奖最佳男主角、一次提名。在电影界，百花奖一直是最高最权威奖项，姜文获奖的两部电影分别是1987年的《芙蓉镇》、1989年的《春桃》，虽然时间已经久远，但相信还有很多人记得。电视剧中，姜文曾凭《北京人在纽约》获第12届中国电视金鹰奖最佳男演员奖。
而当年被誉为“中国电影走向世界的新开始”、张艺谋在各种国际电影节屡屡获奖的电影《红高粱》，正是由姜文和巩俐主演，也可以说，姜文功不可没。
当导演时姜文还是个好导演，虽然他的作品不多，但绝大多数都能被人记住且津津乐道且成为经典，如导演的处女作《阳光灿烂的日子》，以及《鬼子来了》、《让子弹飞》、《太阳照常升起》等，唯一一部有点差强人意的可能就是《一步之遥》了。
三是要有坚韧不拔的性格，特立独行，不仰上，不媚俗，圈里圈外好人缘，有男人魅力。
姜文是一位有想法有性格的演员，处世风格特立独行，不屈从、不媚从，对角色的琢磨研究可谓精致入微。当年在拍摄《红高粱》期间，为了塑造好角色，他和第一次当导演的张艺谋从头吵到尾，就是在两人不断意见分歧不断达成共识的争吵中，一个轰动世界的大作诞生了。
姜文特立独行的性格使得他经常与不能沟通的导演发生矛盾，如《荆轲刺秦王》中的主人公荆轲，原定是由姜文出演，但由于他和导演在很多问题上意见相左，不能达成共识，最后他只好退出《荆轲刺秦王》剧组。
等等，大家知道《荆轲刺秦王》的导演是谁吗？没错，就是陈凯歌，赫赫有名的中国大导演，姜文退出《荆轲》剧组一事，我们不清楚这里的是非曲直，但从另一个侧面说明了姜文不仰上、不屈从的性格，有着自己独特的个性和坚定的艺术追求。
以前经常同导演发生矛盾导致合作搁浅，但并不是说姜文在这个圈子里人品就差。张艺谋曾这样评价他：“他非常会演戏，头脑非常聪明，考虑问题也非常周到，非常有能力。”，著名作家王朔这样说：“他身上有股劲儿，让很多认识他的人愿意为他做点事。”跟姜文合作过《让子弹飞》的国际巨星周润发更是直言同姜文合作，“挺过瘾的”。
总而言之，姜文是个十分优秀的导演和演员，更是一个十分优秀的男人，但并不是说他就是十全十美，如圈内也有人诟病他有点过于“自恋”，不好合作等等，但呈现在广大观众面前的，有以上三点就足够了，这恐怕也正是他被人佩服的原因吧。
其实，姜文是一个很有魅力的人，在拍摄《让子弹飞》的时候，姜文给周润发的信就能体现他的魅力值！
信的开头称呼，致发哥发嫂，算是姜文的一个小心机。姜文力邀发哥出演，但谁都知道能不能邀请到发哥，发嫂的意见至关重要。只有发嫂同意放人，发哥才有的演。就是国庆档大火的《无双》，也是庄文强通过发嫂找到的发哥。所以聪明人都知道，想邀请发哥出演，先要打动发嫂。
然后姜导提笔追忆上次与发哥见面的情景，“香江匆晤，所谈甚欢”。意思说上次咱们加面，虽然匆忙，但是聊得非常愉快。暗示发哥咱们是有交情，有共同语言的，然后开门见面，点名写信的目的。意思是我有新电影要拍摄了，故事梗概跟这封信一起寄给你。
接着姜导把自己电影中的角色吹捧了一下，引发发哥参演的兴趣。然后点明如果发哥出演会有怎样的收获。接着说，影帝葛优也答应出演本片了，说明进一步证明此片剧本优秀，值得加盟。
最后情真意切地邀请发哥背上，面谈一切事宜。这封信情真意切，有技巧，有心机，难怪发哥看信后被会被感动哭了。
其实，姜导给发哥的信已经已经非常克制，非常郑重了。他给葛优的信才是“炸雷”。什么“醉眠秋共被，携手日同行”，什么“耳鬓厮磨，愚弟陪床”，真是辣眼睛。两封信中，姜导都引用了诗句，可见姜导熟读《三国》，深研《诗经》。
这两封信也证明了一句话：有才的人都爱读书。这是不是也再提醒我，作为一个 娱乐 编辑要提高自己的古文修养了呢，要不姜导的信都看不懂了呢！
我认为很多人佩服姜文，有以下几点原因:
第一、姜文的表演才能:
大家认识姜文，是从他做演员开始的。作为一名演员，姜文无可挑剔，非常优秀，塑造了许多经典角色，可塑性很强，对角色的理解很透彻，对表演的尺度把握很到位。其代表作品有:电影《芙蓉镇》、《春桃》、《红高粱》、《大太监李莲英》、《本命年》等，电视剧《北京人在纽约》、《曹操》等。
第二、姜文的导演水平:
姜文第一次做导演《阳光灿烂的日子》就大获成功，之后又相继推出了《让子弹飞》等优秀作品，属于演转导当中的佼佼者。
第三、姜文的工作风格:
姜文是个做事情非常认真的人，精益求精。在演《红高粱》这部电影时，为了把角色塑造的真实完美，和导演张艺谋从头吵到尾，这一吵，吵出了一部经典作品。在演电影《芙蓉镇》秦书田时，和大导演谢晋也是经常的争执不休。当时，谢晋就说，姜文早晚得干导演，他的“点子”太多了。
第四、姜文的仗义疏财:
大家都知道，姜文和刘晓庆谈了八年恋爱，之后因种种原因不欢而散。刘晓庆偷税漏税进监狱时，是姜文从北京请了四个律师为她辩护，才把刘晓庆取保候审弄了出来。要不是姜文，刘晓庆还不知道在里面呆多长时间。那个时候，他们已经分手多年，并且双方都有了感情归宿。
姜文是个很男人的男人，性格开朗，为人大气，做事追求完美，事业有成，非常优秀。我认为这些是很多人都佩服他的主要原因。
看到这个题目的人一定会说，哪有那么多人佩服姜文，我只想对有这样的想法的朋友说一声，我就是那个佩服姜文的人，为什么佩服他，因为他敢于向世人喊出那句“我要站着把钱赚了”，为此他坚持拍自己想拍的电影，为此他从来不在电影中植入商业广告。
最初知道姜文是看他主演的电视剧《北京人在纽约》，那时候的姜文还挺年轻，他的身上还有着一股血气方刚的年少之气。
姜文是一个有演技的男演员，一经出道便出演了《红高粱》、《芙蓉镇》，姜文用自己的实力向世人证明了自己的演技，他的演绎总有一股血性，这股血性总能让人心生敬畏。
姜文也是一个有野心的人，1993年他看了王朔的小说《动物凶猛》，看完之后他彻夜未眠，内心狂喜的姜文连夜写出《阳光灿烂的日子》的剧本草稿，随后更是马不停蹄地将这部影片拍了出来，这部影片一经上映便轰动一时，姜文以独特的视角窥视了那个年代的晦暗。
仅仅一部影片便让姜文踏入了知名导演的行列，后来姜文更是有了“鬼才导演”的美誉，然而时至今日姜文也只拍了6部电影而已，但是每一部影片都极具姜文的风格，他不妥协、不入流。
很多人都这样评价姜文： 他的电影总要看上几遍才能看懂。
确实如此，姜文总是在尝试表达自己内心真实的想法，而这些想法很多时候都要晦涩地去表达，因为他“享受”过直言无忌后的“冷遇”，“五年内不准担任导演”，这是姜文所受的“冷遇”，或许换个人在五年后就会变得随波逐流，而姜文没有，他只是换了一种表达方式，一部《太阳照常升起》告诉了大家他依然还是姜文。
总之，姜文是一个在影视行业站着行走的男人，他的这股“霸气”源自于他自身的才气，纵使让投资人赔的一塌糊涂，他依然坚持自我，这就是姜文，所以我服他。
姜文是中国一线导演里最特立独行的一个，不向资本低头只拍自己喜欢的作品。有种古代文人不为五斗米折腰的情怀！他的第一部作品是根据王朔小说《动物凶猛》改编而成的《阳光灿烂的日子》。起点很高，《阳光灿烂的日子》，在九五年被美国《时代周刊》评为全球十佳影片之首。刚满18岁的夏雨也因此片获得四大国际电影节之一的威尼斯国际电影节，最佳男演员奖。成全了夏雨也成就了姜文，姜文的名字一度出现在西方媒体的专栏里，与当时蜚声影坛的张艺谋齐名，说起姜文另一部作品就不得不提《鬼子来了》。这是在他执导生涯里争议最大的一部作品，堪称影版《狂人日记》，这部作品与很多宏观抗战类型片不一样，姜文以独特的人性为视角，真实的拍出了当时百姓面对日军所表现的自私，懦弱，无知和奴性，反映了当时 社会 的真正生活。影片一出来，引起了整个学术界的讨论。达到了径渭分明的两极化，最终遗憾的被广电总局告知，禁止在中国地区公映。但在国外国际电影节上此片斩获诸多奖项，也入围了年度全球最佳电影。行业人称像这种有着强烈讽刺意味的电影。也只有姜文敢拍，纵观他的艺术作品大多数都有对现实的批斗与讽刺，不会去刻意的迎合市场与奉承。只拍自己认为有价值的电影，像著名导演冯小刚导演曾经说过，他非常欣赏姜文身上的气场与男人味！这是当下市场很缺少的一种东西，姜文除了艺术电影有很高的造谐，他的商业电影也值得称赞，当年的年度票房冠军《让子弹飞》就足以证明。
一个名导演能够获得大众的佩服，必须有两把让人服气的刷子：才华与人品。
姜文就是才华与人品兼具的名导。姜文才华横溢，无论是演技还是他导演的作品，都堪称一流。
姜文是一个充满自信的艺术家。
同行张艺谋这样评价他：“我的看法是，他嘴上不说，心里可能觉得张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、陆川，都不算什么。他真的是一个心比天高的人。我觉得他骨子里一定想超越当代的中国导演，他比这些人都要强。”
张艺谋说得不错，姜文不仅超越了当代的中国导演，而且真得做出了让人仰视的成绩。
先不说他在《芙蓉镇》《红高梁》《鬼子来了》等电孩里扮演的角色有多出色，这些最具男人味的角色，他们的粗犷猛烈，敢爱敢恨，给观众留下相当深刻的印象。
《阳光灿烂的日子》是姜文导演的首部作品，牛刀初试，就斩获巨大成功。
这是一个根据王朔《动物凶猛》小说改编的电影。
文革时期，一群在军区大院混沌成长起来的孩子，他们整天起哄、打架、闹事、拍婆子，有时趁别人家无人用万能钥匙将其锁打开，溜进去耍玩一番，这是他们挥霍过量的荷尔蒙的方式，也是他们在特珠 历史 时期的放浪形骸的青春写照。
《鬼子来了》是根据尤凤伟的小说改编的电影。 讲的是一个叫挂甲台的小村落里老百姓以无知的善良，换来被鬼子集体屠杀的故事。 而让人气愤的是这场大屠杀发生在日本天皇发表投降诏书之后。 中国人麻木、奴性的性格着实让人看了心痛。
《鬼子来了》给人视觉的震撼是强烈的，就像看鲁迅的小说，刻画人物的愚昧非常到位。
姜文执导的电影《太阳照常升起》，是最具 探索 性的影片。
它对叶弥的原作进行了大幅度的条调，讲述了四段分别发生于1958年至1976年期间的故事，影片中的人物看似分散，其实连贯。它创造性地以环形叙事结构的方式，魔幻现实主义奇迹与现实混淆，后现代的叙述方法，不低于《低俗小说》这部杰出电影出神入化的组合，其剧情有留白与想像空间，一千个观众会有一千个想法，充满荒诞神奇的艺术魅力。看这样的电影，如同读格里耶的与西蒙的小说一样享受。
姜文拍片不多，但几乎个个都是精品，这一点很像苏联的名导安德烈.塔耶斯斯基。
姜文很敬业，为了拍好一个镜头中的一张照片，足足用了4本胶片，等于拍了两万多张照片。 他对服装的造型也很执著，对衣服的领口与纽扣都十分留意。
在生活中，姜文也是一个很讲义气的人。
大家都知道，多年前姜文与刘晓庆是一对情侣，姜文在拍片时，刘晓庆曾不遗余力地帮助过他。刘晓庆因偷税漏税身陷囹圄，姜文在很短的时间不惜斥巨资又请到4位大律师联手为晓庆的案子尽力。
这对曾经的情人，他们的故事已成一段佳话，不像一般的情人分手后老死不相往来，他们的作为已经超越了普遍的爱情意义。
姜导不是一个普通的类型电影创作者，他是真正的电影艺术工作者，他的追求电影艺术的自信与执著让人佩服，中国缺乏他这样的艺术家。
1986年，主演谢晋导演的电影《芙蓉镇》，获中国第十届百花奖最佳男演员奖。1987年，主演中法合拍影片《花轿泪》。1987年，主演张艺谋导演的电影《红高粱》。1988年，主演电影《春桃》，获中国第十二届百花奖最佳男演员奖。1989年，主演电影《本命年》。1990年，主演电影《大太监李莲英》。1993年，首次自编自导根据王朔小说改就的影片《阳光灿烂的日子》，获第五十一届意大利威尼斯国际电影节、新加坡第八届国际电影节最佳男演员奖。荣获1996年台湾“金马奖”最佳影片、最佳导演、剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。美国《时代周刊》在95年底将其评为“九五年度全世界十大最佳电影”之榜首。1997年又被美国《时代周刊》评为“96年度全世界令人赞绝的、至今渴望观看的七部影片”之一。人们一致公认这是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
9月，《阳光灿烂的日子》作为“重点介绍影片”参加日本福冈国际电影节，理由是该片在日本全国发行获得优异成绩。1995年，友情出演电影《宋家皇朝》三姊妹的父亲，获第17届香港电影金像奖最佳男配角奖。1995年，主演电影《秦颂》，1996年，主演电影《有话好好说》。1997年11月，姜文作为在电影方面“做出杰出贡献的人士”，受意大利电影文化界的邀请，并由意大利电影文化界主办，在意大利五大城市举办“姜文主演、导演个人电影回顾展”。1998年8月，改编并导演新电影《鬼子来了》，并在片中担任男主角，此片获法国戛纳电影节大奖和美国夏威夷电影节最佳影片奖。2001年5月，监制并主演电影《寻枪》。2001年，主演电影《天地英雄》。2006年的导演作品《太阳照常升起》再次引发了一场广泛的讨论。2010年，姜文与葛优、周润发合作，自导自演了贺岁电影《让子弹飞》，获得第四十八届金马奖最佳改编剧本奖。2011年4月，《关云长》上映。在片中饰演“曹操”的姜文被指抢戏。同年5月，姜文拍摄的首部微电影《看球记》走红网络。2012年，凭借《让子弹飞》获得第18届香港电影评论学会大奖最佳导演。2014年12月18日，姜文新作《一步之遥》公映。近期姜文一直在筹备新片《侠隐》。
2016年，姜文参演的《侠盗一号：星球大战外传》也即将上映，这是他与甄子丹第二次合作。
一天，在图书馆翻书，无意间翻到一段话，感觉很受用，就赶忙记下来。一看作者，把我惊得目瞪口呆。没想到五大三粗的姜文，还有这么细腻的心思呢？
他写道：“中年是一道清茶，在觥筹之后，人散夜阑之时，一半妥协，一半坚守，两边都让一小步。妥协就成了从容，坚守就成了雅致。”中年的人生状态，让这个“武夫”参得挺透，令我刮目相看。
姜文，先是演员，后做导演。他的作品都很爷们，都很“土匪”“霸道”“硬壳”“荷尔蒙”。《红高粱》中在菜地里把巩俐一把按在地下，《让子弹飞》中那一张超级无敌自信的气质，把姜粉们迷得晕头涨脑的。
姜文，最精彩的是，当着众人面，往酒缸里“哗……”撒了一泡恶味恶味的臭男人尿。转天，这掺了恶味臭男人尿的酒，竟然变成了酒坊里最好喝的酒……
看了这段“精彩”的让人掉下巴的“尿酒”，我踏妈都不敢喝酒了。把我柜子里所有的酒打开闻了一遍，都踏妈一股股尿味。
姜文，生于1963年1月，于1980入围中戏。
姜文是一个好演员，当他是一个演员，他取得了巨大的成就。
先后两次获得大众电影百花奖最佳男主角、一次提名。在电影业中，百花奖一直是最高和最具权威的奖项，姜文赢得的两部电影分别是1987年的《芙蓉镇》和1989年的《春桃》，虽然时间很长，但我相信很多人还记得。在电视连续剧中，姜文荣获第十二届中国电视金鹰奖最佳男主角奖，姜文和巩俐在获奖影片红高粱和张艺谋的获奖影片红高粱中扮演了主角，这部影片被誉为中国电影走向世界的新开端，并多次在国际电影节上获奖。
他不管在拍戏中还是在日常生活中，人也非常好，和很多明星都是很好的朋友，都可以成为亦师亦友的关系。
他待人非常友善，他也有很多很好看的代表作。他在《让子弹飞》中饰演的张麻子，还有《红高粱》里的二愣子，他的演技在中国都可以算得上数一数二的。他作为导演的能力也是非常突出的。他虽然演技很好，但从来不会太过骄傲，而且他还会不断学习去精进自己的演技。他导演的电影在世界上都有一定的影响力。姜文的为人也是非常值得称赞的，行的正坐的直的一个人。
他让人佩服的是他是一个生活有原则的人。他在 娱乐 圈中工作了这么多年，没有过绯闻，虽然很少上热搜，但他是一个非常优秀的演员。面对很多事情，他都有自己的处理原则。
姜文作品，虽然说不够独特但是也的确是能够让人感觉到比较新奇，因为他的新奇之处就是在于他的作品之中有很多人们所想不到的点，但是这些人们所想不到的点，又很快能够让人们接纳，这正是姜文他所做出来的独特之处，而正是这样的一个创作作品的方式才能让我们接纳他的，同时又感觉到比较新鲜，因为要知道在现在这个电影艺术圈子内创新是非常重要的，但是创新又不能够去完全的颠覆这个圈子内所拥有的那些条规，所以说这也是难倒了很多的电影导演，但是姜文确实在这些导演之中脱颖而出，成为了这些导演们所膜拜的对象。
有大腕的地方，就有故事。
譬如这部集周润发、葛优、姜文三腕于一体的匪霸电影，曾在2010年拿下了第6届亚洲电影最高票房奖，至今已经火了十余年了。
即便在当下，影片内外的那些梗，依然够人们热闹许久。
究竟有哪些你不知道的热闹？
别急，让悬念先飞一会！
窦文涛说：“姜文情商真高，求人，一求一个准。”
说求，还有点宠着姜文。周润发和葛优两个大腕，真不是姜文用剧本或片酬求来的，而是他靠着两封信和套路诓来的。
《让子弹飞》的剧本还没写完时，姜文就写了一封信给周润发。在信中，他言辞恳切，笔下生辉，酣畅如流水，诚邀周润发出演。重点是，这份“情书”，真的撩到了发哥。
周润发曾在《让子弹飞》的首映礼上说：“我收到信之后哭了，因为看不懂，而且很久没有男的写情书给我，我还真以为姜文对我有什么企图。”
随后，姜文又写了一封信给葛优， 葛优收到信时，也被这份正儿八经的仪式感撩到，直呼姜文讲究。 不过，对于信中的“愚弟同床，耳鬓厮磨”，葛优的鸡皮疙瘩抖了一地。
信寄出后不久，姜文给葛优发了一条短信：“？”，葛优回了个“妥。”
对于姜文的这波操作，论套路，绝对优+。最绝的是，他在给周润发的信中透露葛优已经同意出演，在给葛优的信中表示周润发也同意出演。
就这样， 姜文凭借两份信，空手套白狼，套来了两个影咖。
大咖到位，下一步就是角色的分配。
葛优拿到剧本后，特别欣赏黄四郎的霸道，提出想要出演黄四郎。
姜文并未一口否定他，而是抛了一个问句：“你演黄四郎，谁来演马邦德？”
葛优一听，周润发演马邦德确实不合适，就说了句：“行，听导演安排。”
就这样，姜文不仅套来了大咖，还把大咖安排得明明白白的。
怪不得连著名语言学家郝铭鉴都赞他才情斐然，是肚子里有大墨的人。
如果说周润发和葛优两位大咖是被别人诓来的，那么陈坤的角色完全是靠自己智取的。
他问姜文：“你敢用我这样偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”
被陈坤这么一质疑，姜文马上给他安排了悍匪胡万的角色，并打算在片中将陈坤彻底“毁容”，不让他打偶像牌。
与此同时，姜文专门邀请张叔平为陈坤量身打造了五种造型，从粗布麻衣，到中山西装，堪称一场时髦的变身秀。目的就是让观众的眼睛从陈坤的脸上移到角色中去。
但有意思的是，在正式拍摄的时候，姜文却被陈坤的帅气打败了，他不忍心下手毁他帅气，最终，在影片中保留了陈坤那张帅气的脸。
陈坤也用实力证明了，什么叫明明可以靠颜值吃饭，却偏要靠才华。
在“小六子之死”的那场戏里，陈坤与姜武一个唱红脸，一个唱白脸。他吊儿郎当的笑容中埋着一种冷暴力，在一唱一和之间，让小六子硬生生地将刀子捅向了自己。
“杀人诛心”，虽未刻意彰显狠，却已将角色的狠劲种在了观众的汗毛里。
不得不说，陈坤完美地诠释了什么是教科书般的演技。
王朔说：“姜文身上有股劲，让他身边的人愿意为他做点事。”
这一点，从影片中看，毋庸置疑。
据说，武举人的角色最初邀请的是孙红雷，但由于孙红雷的档期满了，便拒绝了。
一天，姜武正躺在沙发上看电视，姜文发来一条短信：“嘛呢？”
姜武：“家呢？”
姜文：“胡子还在吗？”
姜武虽然刚刚剃掉胡子，但料到哥哥肯定有事，便回：“在。”
姜文：“ 给我演一个角色。”
姜武：“妥。”
就这样， 姜文三条短信喊来弟弟助阵。不仅亲弟弟，连自己的老父亲都跑来帮忙， 在片中，姜文的父亲姜宏齐客串了一打麻将的老头。
老婆周韵出演花姐。 本来这个角色的戏份不多，但姜文为了感谢老婆，在拍摄中，将老婆的戏份有意加多，妥妥的肥水不流外人田。
还有一个人也是奔着帮忙来的，这个人就是冯小刚。直到进剧组之前，冯小刚都不知道自己的角色是什么。
进组后，姜文想给他换个发型，冯小刚二话没说，配合着理了一个贼兮兮的莫西干发型，并架了一副无框原片眼镜。 虽然就短短两分钟的镜头，冯小刚也毫不含糊。
对姜文来说，这部电影，身边的朋友有人的出人，有力的出力。就连他身边的助理赵铭，也帮他救过场。
剧中有一民女被强暴的戏，原定的演员，嫌角色太露骨，临时缺阵。幸运的是，姜文身边的助理赵铭跑来救场。虽然是短短的30秒，却也为这部经典，聚焦了口碑。
一个有才情的人，一定有磁一般的引力，吸引更多的同道者相互成就，是法则，亦是共性。
《让子弹飞》，姜文不仅成就了别人，立了口碑，还站着把钱赚了。
在剧中，有这么一句台词：“你是想站着呢，还是想赚钱呢？”
姜文说：“我是想站着，还把钱赚了。”
果真，站着站着，剧火了，钱包豪横了。
但姜文曾在节目坦言：“《让子弹飞》这部片，一开始没想过它赚，不知道它怎么赚的，就赚了。”
当然，这与他的鬼马密不可分，这部片的投资人杨受成对姜文说了这么一句话：“只要周润发和葛优来，这片我必投。”
就这样，姜文凭借两封煽情的信，拐来了大咖，也拿下了投资。
然后，票房就爆了，姜文的钱包胖了N圈，投资人杨受成也跟着赚了一大笔。
在《让子弹飞》的庆功宴上， 杨受成为了感谢姜文，要给他发红包。姜文一听，不但拒绝了，还眼睛不眨地给杨受成发了800万的红包。
姜文的讲究就在于他讲究的有节操，从给葛优写信，到给投资人发红包，他讲究的一如既往。
然而，《让子弹飞》给了观众一种错觉：“经典，本不是经典，只是影咖多了，便成了经典。”
从表面上看，这部影片，是靠着大咖的流量撑起来的，但真正深入剧里，才会让人明白所有的成功都是有伏笔的。
姜文的伏笔便是他的严谨和细腻。他不惯着观众，也不惯着演员。
葛优拍完这部片，说了这样的一句话：“剧本，在别人那里叫剧纸，在我们这里叫剧本。”
《让子弹飞》的剧本，是6个编剧加上姜文，7个人，耗时3年的成果。
即便如此，剧里的许多台词还都是姜文现改的。拍摄中，台词一旦角色不合姜文的意，他就现场调整。
为此，普通话不好的周润发很不高兴，与他拧巴了半月之久。
据说，鸿门宴的那场戏，足足拍了35次。葛优拍火车翻在水里的镜头时，在水里泡了三个多小时，那场戏还是没有通过。
张默和陈坤的那场戏花了十万尺的胶卷，才算通过，但姜文觉得差了点意思，又重新拍了一遍，白白扔掉了十万尺的胶卷。
由此可见， 一个严谨的人，往往不经意间，就在严谨中成就了自己。
所以，《让子弹飞》，它的经典，不是天降大运，而是认真的人于细微处一步一步踏出来的。
所以，有时候，我们也要像这部片子一样， 要想成功，就先让汗水飞一会。
. END .
【文| 夏北北】
【编辑| 小龙】
【排版 | 枇杷】
作为民国三部曲的第一部《让子弹飞》投资1.3亿，票房收获6.7亿元票房。
2010年上映的时候，打破多项《阿凡达》保持的记录。
并斩获国内大小奖项共二十余个。
在10年里，豆瓣上有100万人为《让子弹飞》打出了8.8的高分。
和一些过目就忘的快餐电影相比，《让子弹飞》是一部保质期很长的电影。
站着把钱赚了的姜文，告诉了我们，什么他妈的叫惊喜。
给姜文写电影剧本的通常不是一个编剧，而是一个天团的编剧。
《让子弹飞》的剧本就是由四五个编剧历时一年半的时间完成的。
来来回回改了十多稿。
电影有过很多名字，叫过《火烧云》，也叫过《何处不销魂》，最后定稿《让子弹飞》。
因为要不断反复的修改剧本，姜文在剧本完成一半的时候就开始找演员了。
导演找演员拍戏，总得给人家看一下剧本，人家得知道你要拍什么。
这个难不倒姜文，虽然没有剧本给演员看，但是姜文会写信。
为了表达自己的诚意，他亲自给周润发、葛优手写了封文采斐然、情真意切的邀请信。
周润发在2010年底《让子弹飞》的首映礼上曾表示： “我收到信之后哭了，因为看不懂。而且很久没有男的写情书给我，我虽然知道他也有老婆了，但心里还是有点怕，我本以为姜文对我有什么企图……”
而葛优则透露当时收到信时觉得讲究，但对信中姜文提议的“愚弟同床”也吓了一跳。
姜文写完这两封信，同时也耍了个小“心机”。
他给周润发的信里说已经请到了葛优，在给葛优的信里说已经请到了周润发。
于是，在没有剧本，不知道要拍什么内容的情况下，两位影帝就已经同意出演电影了。
原本葛优想要出演的角色是黄四郎，后来姜文说服了他。
葛优说：“黄四郎有意思，还有点霸道的劲儿，我有时候想演点霸道的戏。后来姜文和我说，说你要是演黄四郎，谁来演马邦德啊，周润发演似乎的确有点不合适。我想想，也对，那还是听导演的呗”。
周润发是出了名的敬业，有非常严谨的工作习惯。
在开拍之前，他专门找了一个语言老师，按照剧本教他说普通话。
直到能把整个剧本里他的台词一字不差背下来。
结果一进组，到拍摄的时候，台词和剧本上的根本不一样，很多台词都是姜文即兴发挥的。
而且每拍摄一次，台词都不一样。
葛优曾经说过：“在别人那叫剧本，在我们这叫剧纸。”
言外之意，可以随时修改，随时作废。
因为此事，一度让周润发很不高兴，和姜文拧巴了半个月。
半个月之后，发哥不拧巴了，因为他也学会了即兴发挥台词。
鸿门宴那场戏，发哥说了一句： “师爷高、县长硬。”
然后姜文和葛优同时接了句：“黄老爷又高又硬。 ”
这句台词就是发哥本人即兴发挥的。
还有一场戏，发哥改了三个版本。
一开始，发哥满脸堆笑地说：“现在请剿匪回家的马县长为我们讲几句话。”
随后一次拍摄时，发哥改成“现在有请凯旋回来的马县长为我们讲几句话！”
但显然还是觉得不满意，最后一次拍摄时，台词又改成“现在有请马县长、凯旋回来的马县长为大家讲几句话！”
三改台词，可谓经过一番推敲，发哥将城府很深的黄四郎的“忍辱”表现得相当到位。
电影里面扮演武举人是姜文的弟弟姜武。
原本这个角色是最早敲定的是另外一位实力派男星，可惜那个演员最后却分身乏术。
据说邀请的是孙红雷，可惜因为孙红雷档期的问题，没能出演。
有一天姜武在家看电视，姜文给姜武发一条短信，“嘛呢？”
姜武回，“家呢。”
姜文又发一条，“胡子还在吗？”
当时，姜武刚刮完胡子。
姜武一想，这是有事，赶紧回，“在。”
过了一天，姜文又发了一条，“给我演一个角色”。
姜武回，“妥。”
为了不露馅，姜武和姜文说，我在家琢磨一下这个角色怎么演，然后咱们见面聊。
等胡子长的差不多的时候，才去见姜文。
进了剧组之后，因为由于姜文、姜武兄弟长得特别相像。
姜文的建议是，要让观众看不出来他们两个人是兄弟，要让两个人要辨识度。
于是，整整一天，姜武都坐在镜子面前，被造型师贴各种各样夸张的胡子、假发，但效果都不让人满意。
最后还是姜武自己半夜在家里想出妙招，把头发留长烫卷，弄成爆炸头。
这让包括导演姜文在内的所有人眼前一亮。
姜武最终以“银须卷发”的“狮子王”造型出现。
姜武有个习惯，开拍的头一天他必须拿到剧本。
每次有他戏，头一天一定会坐在编剧郭俊立的房间里赖着不走。
拿到剧本之后，他还会跟郭俊立磨戏。
原来“小六子之死”这场戏完全是陈坤和张默的戏，姜武是摆设。
后来在姜武的启发下，最后把陈坤变成主谋，姜武敲边鼓，一个唱红脸的一个唱白脸，生生的让小六子把那一刀捅进去了。
姜文当时看了这场戏的时候非常兴奋。
在剧中抱着枪打麻将喊“胡了”的，正是姜文的父亲。
自从姜文和周韵结婚之后，周韵就成为了姜文电影中的女主角。
在《圆桌派》上姜文曾经说过自己拍电影没有预算。
他把拍电影比喻成请观众吃饭，既然是请别人吃饭，就得舍得花钱，不能觉得这个贵，那个也贵，得对得起观众。
不能糊弄观众。
电影中，葛优，姜文，周润发“鸿门宴”的戏一共有8分钟。
一张圆桌周围坐着三个影帝，旁边有三台摄像机，360度旋转拍摄，就是为了捕捉到每个影帝的每个细微动作！
这场戏，拍了35遍，耗时一个星期。
耗费的胶片达到了十万尺，这基本上是一部小型电影所需要的胶片了。
也是这场戏，得知姜文、葛优、周润发三大影帝史无前例合作时，有一堆大品牌找上门来要求合作。
制片人马珂说当时要求广告植入的电话打爆了。
这场戏，白酒是重要道具。
好几个百年老字号的白酒品牌都想植入，报的价格后来涨到了千万级。
有三家愿意一起上，每家安排一位大哥喝，那可是实打实的三千万啊。
马珂有点儿动心，他跟姜文提到了植入广告的想法。
姜文不同意，理由很简单：三大哥聊天正起劲，上来一酒瓶，甭管二锅头还是茅台，观众的注意力都被分散了，出了戏还怎么入？
为此，很少跟人红脸的马珂跟姜文吵了一架，当时他气得不想接姜文电话。
最后马珂大病了一场，两个人几乎一个月没说话，都靠媳妇儿递话。
后来还是姜文主动发了消息：“要不，电影品质上帮你找回来？”
正是因为姜文的坚持，才成就了《让子弹飞》经典的一幕。
因为马珂长得圆圆乎乎的，姜文就让马珂在电影客串了8岁的儿子。
马珂起初并不想演，于是姜文为“威胁”他就范，不惜停工拖周期，终于令他认输。
2010年12月，《让子弹飞》进军贺岁档，与多部大片一起厮杀。
《让子弹飞》上映11天票房破4亿，当时能达到这一成绩的只有《阿凡达》。
最后，电影收获6.7亿元的票房，并且也收获了8.8的高分评价。
在姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，香港英皇的老板杨受成就投资了。
事先姜文也提醒过杨受成，这个不是一个商业片，可能不赚钱。
结果，果然该影片投资2500万，但是票房不到1000万。
《让子弹飞》筹备之初，杨受成又来投资。
这次，不仅把上次赔的钱赚回来，还赚了很多。
杨受成非常高兴，于是想要给姜文发个红包。
姜文请来了很多人一起吃饭。
在酒桌上，姜文和杨受成说， 我不想要别人给我的红包，我不好意思。如果说，非要表示一下不可，这样我给您发个红包。因为你牛，你有眼光，你要投这片。
于是，姜文反过来给投资人发了八百万红包。
电影中台词的妙处，能最精炼、最有力量、最有幽默感的表现角色。
经典的台词就像好酒一样，经得起回味，越回味越有深意。
姜文的作品不多，从1994年《阳光灿烂的日子》到《邪不压正》，二十多年的时间里面仅有六部作品。
《让子弹飞》电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。
白马继续跑，让“ 子弹飞了一会 ”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。
很多人感觉姜文的电影看不懂。
姜文曾经说过，立竿见影的答案都是廉价的。
让子弹飞一会儿，慢慢的，你会懂。
徐峥零片酬、孙红雷自荐、黄渤仅是男五号，这部电影可有点“狂”
黄渤被打伤、雷佳音抢戏，沈腾仅客串，你所不知道的《心花路放》
姜文自荐、陈宝国卖了房、刘佩琦改戏，你不知道的《大宅门》
最近在网上出现了一封信，这封信是姜文写给周润发的，信件的内容是文言文的，看起来让人会摸不着头脑，如果语文知识不够的话，你会发现有点都不懂啊，那么具体的内容是什么样的呢?文言文原文是什么内容呢?下面就着这些情况一起来看看吧!
姜文当时为了让周润发来演戏，写了信，但是最近这封信被网友爆出了。每一字都很有文采，也是很让人意外的。因为姜文的文笔比较的好。不过发哥也表示，当时也是看不懂这篇文章，还以为是姜文对自己有意思，写的情书，真的是很让人意外的。
致发哥发嫂：
香江匆晤，所谈甚欢。新片故事，随信奉上。故事锤炼数载，脚本即将出炉，人物之妙，惊古烁今，片中，兄将分身异术，同饰真伪，定为兄之演技提供辽阔空间，创影林之美谈。
发哥盛名，中外有识;为艺厚道，技盖群雄。此角色必助发哥携已获之辉煌，跨更高之巅峰。
新片旨在造中国之西部黑帮电影。诙谐荒诞，凌厉跌宕。昔有Leone(莱昂)之通心意粉牛仔戏，今有吾辈之麻辣袍哥西部片。发哥之角，既有曹孟德之雄，又具周公瑾之英，且常自诩诸葛孔明。回肠荡气，出人意表，发哥出手，定收放自如，出神入化，万千fans，翘首期待!谁敢做他人之想?!
新片除愚弟之外，尚有葛优兄加盟。真可谓：三江汇处有富域，三雄鼎力看妙篇。壮哉美哉!
放眼中原，勃勃生机;星汉灿烂，交汇其里。闻听发嫂令下，发哥将至，上下同仁，无不振奋!
早春二月，岭南草长;杂花生树，群鸥竟飞。适此惠风和畅之日，诚邀阁下共成美事。书不尽言，晤面详之。
这是姜文给发哥的信，单纯的看还是很好的，只是欣赏发哥的才华，想请他来演自己的戏。不过姜文给葛优的信也被爆出来了，被网友嘲讽，更加的骚了!简直是骚断腿。
不仅仅有发哥的还有给葛优的哦。
姜文给葛优的信
致优优吾兄：
壶口一别，竟有二七。春风秋月，杨柳依依。虽谋面不动，但心存惦记!吾兄凡新作问世，愚弟必争先读之。兄之身手炉火纯青，每令愚弟嚎啕大悦。才惊四海，誉享中外。喜甚幸甚……
吾兄片中虽无艳星共枕，但有愚弟陪床。醉眠秋共被，携手日同行。耳鬓厮磨，却非断臂。不亦骚乎……
呦呦鹿鸣，食野之萍，悠悠我心，青青子衿。恰逢瑞雪早春，恕愚弟威逼利诱。皆因爱之心切，盼之心痒。江东渭北，春树暮云。书不尽言，晤面详之。
《让子弹飞》这部电影让姜文获奖无数，还有不少大奖的的提名奖，但是让观众最感兴趣的还是葛优和周润发的参演，能同时请到这两位重量级的人物参演姜文是如何做到的呢?其实后来姜文在这部电影上映的也揭晓了其中的答案。姜文请动发哥、葛优靠的是同时发了两封字短情长的百字文，两位重量级人物见信没有做任何的迟疑就来了。只能说姜文的魅力还是很大的，姜文是中国电影圈少见的硬汉导演，很有魅力，也很有文采，姜文的电影每一步都有自己的特点。
姜文给周润发的信的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于姜文给周润发的信原文、姜文给周润发的信的信息别忘了在本站进行查找喔。
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